MURIEL CROCHET : MILLE ET UNE FLEUR, UN BOUQUET POUR LA VIE (Lucien Ruimy)

Muriel CROCHET

Quand on parle de tapisserie, ce qui vient à l’esprit ce sont les tapisseries anciennes qui ornaient les châteaux, les églises. On oublie qu’au cours du temps des artistes ont perpétué cet art et qu’il existe aujourd’hui des artistes qui tout en gardant la « trame » créent des œuvres des plus contemporaines. Muriel Crochet et de ceux-là.

Ce qui vient en premier lorsque l’on pense à Muriel c’est la douceur et l’empathie envers les autres. Tout son travail en est imprégné. Tout est dans les nuances, le passage d’une teinte à une autre se fait sans à coups.

Son dernier travail utilise des tamis comme trame sur lesquels elle va insérer  des fleurs intemporelles (en tissu) qu’elle a récupérées dans les cimetières. Elle redonne ainsi vie à ces témoignages des vivants à leur être chers décédés et qui sont ensuite jetés dans des poubelles où elle va les récupérer. Une manière insolite de voir la création textile.

Les pétales des fleurs sont retenues par la trame du tamis ils donnent un ensemble pastel,

pour lequel il a fallu un long travail de patience afin de redonner vie à ces témoignages  d’amour et dire ainsi poétiquement son affection pour l’autre, le vivant et sa douleur

Car ce qui intéresse Muriel c’est la rencontre avec tous ceux qui voudront bien échanger avec elle des impressions de vie.

Patience dans la récolte, patience dans la mise en forme, patience dans la rencontre, patience dans l’écoute, patience face à la vie qui s’écoule se transmet de générations en générations. Elle tisse sa trame avec intensité et tendresse.

Au delà la mort  Muriel nous dit vive la vie.

SANDRA DETOURBET : L’ULTRA SENSIBLE (Lucien Ruimy)

Sandra DETOURBET

Tout la touche, elle a la sensibilité à fleur de peau. Sa peinture est le reflet de ses états d’âmes, c’est ce qui lui donne cet aspect déconstruit-reconstruit.

Sa palette est essentiellement pastel, elle exprime sa douceur naturelle. Mais son geste est vif, nerveux, c’est son élan, sa force vitale, son moi profond qui capte tous les sentiments, les expressions du monde et qui disent sa volonté d’établir le contact.

Sa gestuelle picturale exprime cette recherche, ses chemins tortueux, en boucle, ses blocages, ses ouvertures, ses joies et ses peines, elles sont la mémoire de ses émotions, de ses envolées.

Les espaces qu’elle laisse souvent expriment  ses attentes, ses doutes, ses espoirs de l’autre. Elle est un réceptacle sensible.

Sandra veut aimer elle le dit avec force, mais sans jamais agresser ou obliger. Ses mouvements sont ronds, enveloppants. Souvent elle se perd en route, mais toujours elle reprend son chemin.

Tout cela n’est pas toujours parfaitement équilibré, elle revendique « la grâce de l’imperfection qui me touche ». Ce qui l’intéresse, c’est l’imprévu, aller au bord du déséquilibre, pour finir par la mise en scène des émotions.

Sa peinture est l’expression de ses humeurs, ses désordres émotionnels, c’est sa vérité en mouvement dans laquelle elle nous invite à la suivre dans sa quête du bonheur.

NICOLAS GASIOROWSKI : UN PEINTRE HORS GABARIT (Lucien Ruimy)

Nicolas Gasiorowski

Nicolas Gasiorowski se déclare le plus grand peintre du monde 1,95 m, tout le personnage est là. Il cultive la dérision. Tout est dans la distance qu’il met avec les choses, il le fait avec élégance d’un séducteur flegmatique. Ce n’est pas un hasard si son musicien préféré est Bashung, il lui ressemble poétiquement.

« Il commence le dessin à l’âge de 10 ans et admis à l’école des Beaux Arts de Paris en 1979, il en sort un an après, préférant l’apprentissage solitaire » ; il y a là aussi le refus des sentiers battus, l’envie de trouver son propre chemin, son propre style. 

Vous le croyez endormi, ailleurs, bercé par l’ennui, non il est là, bien présent, il nous attend avec une vraie détermination.

Sa peinture est à son image déterminée dans le trait, même si celui-ci prend parfois des chemins imprévisibles.  Le dessin de ses personnages suggère la profonde tendresse qu’il leur porte. Nicolas parle d’amour. Amour physique, la sexualité est là présente sans détour, assumée ; mais elle s’accompagne de la tendresse  pour l’autre.

 Les aléas de la vie ne sont pas non plus écartés,  tragédie peut-on lire au bas d’un tableau accompagnant l’être rejeté ou la description d’un « family circus » dans un grand désordre. La vie quotidienne est très présente, même si un anarchiste traîne par là, un peu isolé. C’est le spectacle d’une vie décrit avec une grande générosité.

La texture de sa peinture est toute en vibration. Si la surface semble être unie, un regard plus attentif  en montre les différentes strates liquides,  les recouvrements et les transparences. Les couleurs sont sourdes, jamais clinquantes, elles sont contextuelles à au dessin, elles le mettent en valeur et lui donnent toute sa force.

Si l’on se retrouve dans la peinture de Nicolas Gasiorowski c’est qu’en nous parlant de lui et de son univers, il nous parle de nous.

CATHERINE URSIN (Yannick Lefeuvre)

Catherine Usin

En ce temps où la « terre était tohu-et-bohu et la ténèbre sur les faces de l'abîme »,

Catherine Ursin était là aussi en tant que souffle. Respiration, elle devine le serpent

de l'entre deux, elle le coud à même les tôles et son rire retrace ces vérités mythiques.

Non, il n' y a pas de petites  fleurs ni de petits  cœurs, ça tranche, ça découpe,

ça perce, ça pique et ça rafistole !

D'ailleurs à mon avis, elle rencontre plus qu'elle ne trouve, elle accueille

plus qu'elle ne cherche, elle gueule plus qu'elle n'explique et j'aime bien.

Sans hésiter, elle nous indique les lieux d'où il est nécessaire de partir

pour être et voir autrement le monde.

Si nous parlons d'amour, c'est sexué, si on dit primitif, c'est séparer le blanc et le noir

afin qu'ils s'écoutent, si on évoque l'origine, ce n'est pas pour être originale

mais parce que ce qui est à l'origine est pour elle essentiel.

A l'origine de son cri, de ses désirs, de sa soif de vivre...

tout ça s'affirme devant nous dans toute son énergie, sa force,

ses lignes de rupture et ses cassures...et pas point barre

car elle nous apprend que rien n'est perdu

et que ça se répare, ça se renoue, ça se reconstruit !

Les échanges, les amours, les espérances sont à venir,

à bâtir et à surtout à vivre !

Oui, il y a des serpents, des crapauds, des rats et des poissons,

c'est noir, rouge, ça saigne.

Elle se doute que c'est l'eau et la terre qui ont tout foisonné

et elle nous dit qu'on n'y est pas pour rien aujourd'hui.

C'est aujourd'hui qu'il faut crier, son temps est actuel

et les femmes blessées hurlent en elle.

L'art et les combats ne sont pas séparés ou si on les a séparés,

il va falloir les voir et recoudre tout ça autrement !

Elle ne nous demande rien d'autre qu'à être présent à ce qu'elle nous «en-saigne».

Les enfants d'ailleurs ouvrent les yeux. Elle est proche d'eux et si son art

et sa parole peuvent les éloigner de la tragédie, elle sera heureuse.

Elle indique des sentiers à prendre et d'autres à éviter.

Il faut prendre le temps aller au delà des dents de scie.

Ce n'est pas pour faire mal, c'est pour dire « l'ainsi du réel ».

L'artiste creuse à l'origine car c'est de là que viendront les transformations,

les métamorphoses et les devenirs heureux.

Elle y croit joyeusement et on partage ses enthousiasmes.