COMMANDER LE LIVRE REPRENANT DES ARTICLES DE VIVRE L'ART MAGAGAZINE

« Vivre l’Art – Magazine » est un blog d’art actuel que nous avons créé il y a plus de deux ans. Nous y avons régulièrement posté des textes et des images, des portraits d’artistes passionnés et talentueux, que nous avons rencontrés pour la plupart à Puls’Art Le Mans, la manifestation d’art contemporain que j’anime depuis maintenant vingt et un ans. Notre envie était là de promouvoir l’art que nous aimons.

Artistes et critiques se sont mobilisés pour nourrir ce blog. Yannick Lefeuvre, conteur et essayiste, a arpenté les allées du salon et a écrit sur ses coups de cœur. Thierry Gaudin, poète, s’est laissé guider par son inspiration, composant des poèmes à partir de l’œuvre de certains artistes. Nicole Anquetil, géopeintre, a donné libre cours à son enthousiasme. Stéphane Arrondeau a choisi de nous parler de son domaine, le vitrail. D’autres, comme Christian Noorbergen, Ludovic Duhamel ou Éric Meyer, nous ont également envoyé quelques articles.

Le livre que nous réalisons aujourd’hui reprend le contenu de notre blog ; il sera la trace pérenne de tout ce qui a été mis en ligne depuis des mois. Ce sera probablement le premier volume d’une série. Ce beau livre au format 24 x 30 cm à couverture souple comporte 140 pages. 

Lucien RUIMY

Pour commander :

http://lelivredart.com/librairie.php?url=oeuvre&isol=1278

Liste des artistes  : Nicole Anquetil, Gene Barbe, Edwige Blanchatte, François Bresson, Guy Brunet, Nicolas Cluzel, Charlotte de Maupeou, Kristian Desailly, Agnès Desplaces, Mathieu Drié, Thomas Dussaix, Georges Fho Madison, Nathalie Flores, Julie Franchet,  Abraham Hadad, Didier Hamey, Corinne Héraud, KUU, Véronique Lagriffoul, Armelle le Dantec, Erick Leprince, Sylvie Lobato, Joel Lorand,  Laurence Louisfert, Judith Marin, Stephane Merel, Eric Meyer, Muriel Moreau, Morgan, Christian Mourey, Pauleen.K, Noel Perrier, Sophie Rambert, Dominique Rossignol, Lucien Ruimy, Ruta Jusionyte, Thierry Sellem, Jean-Marie Torque, Tof Vanmarque, Jean-Louis Vibert, Laurent Vignais 

FRANÇOIS BRESSON : UNE PATTE (Lucien Ruimy)

François BRESSON

Ce qui marque au premier regard, c’est la sensualité de la peinture. On sent le plaisir de peindre. D’étaler dans des gestes fluides ou nerveux. Ses personnages même s’ils sont clairement identifiés sont en mouvement grâce gestuelle de l’artiste, il leur a ainsi donné une singularité qui trouble le regard. Les couleurs sourdes contribuent à l’aspect énigmatique des scènes.

Son but est clair troubler le spectateur, l’obliger à aller au-delà de la scène qu’il croit entrevoir, reconnaître. L’objet de ce que l’on voit ce n’est pas la scène décrite, l’objet, c’est la peinture. François veut nous faire perdre les codes, il déstructure, il floute, il veut que nous rentrions dans la texture même de la peinture, la gestuelle n’est là que pour en montrer la force pigmentaire, la suavité huileuse et la lumière intérieure qui en ressort.

Il nous faut ensuite reconstruire la scène, retrouver les références à la peinture ancienne à laquelle il fait allusion dans ses toiles, à laquelle il rend hommage tout en lui donnant avec force une nouvelle jeunesse.

Il ne s’agit pas de plagiat, de manque d’imagination, mais au contraire l’affirmation d’une grande confiance de l’artiste à se confronter aux maîtres du passé.

A la croisée des chemins vers une peinture sortie des ténèbres et de la confusion, la peinture de François Bresson promet beaucoup.

THOMAS DUSSAIX : ENTREE EN MATIERE ! (Yannick Lefeuvre)

Thomas DUSSAIX

 Nous soupçonnons qu'il y a d'autres mondes.

Pour y entrer, il est riche de sens de se demander quel seuil franchir.

Depuis l'aube des temps, les hommes ont cherché les portes.

L'artiste, avec les gestes précis d'une archéologue amoureux creuse la matière noire.

Ainsi, il libère visuellement le possible.

Il reste à tracer la juste forme, le bon cadre, les lignes de force

afin de franchir les seuils avec confiance.

 Nul besoin d'exercices compliqués, la complexité est à portée de regard.

Il va au gré des balades fructueuses reconnaître les arches que les hommes

ont conçues. Une fois celles-ci trouvées, il en retrace l'itinéraire, le processus.

Il en reprend la démarche pas à pas tranquillement.

Durant ce lent travail, les pensées libérées seront le véhicule

sur lequel il s'envolera vers les rivages inconnus.

 Mais tout à coup, les perspectives s'inversent, tout ce qui fut appris

se démantèle et les certitudes s'estompent.

Une nouvelle liberté prend son envol.

L'artiste comprend qu'une porte vient d'être franchie.

Il est utile d'aller en confiance.

 L'intuition, les signes fugaces, le souffle deviennent des alliés fidèles.

Le jeu mesuré et sensuel de la joute entre le blanc et le noir commence.

Intérieur, extérieur et entre-deux, les repères simples suffisent pour

entendre la peau de la toile sur laquelle les doigts s'agitent, vibrer.

S'il y a lumière qui dévoile, elle sera intérieure.

S'il y a obscurité qui cache, elle sera extérieure.

C'est simple comme bonjour.

La tension créée par les pôles ainsi déterminés libère le souffle de la vie.

Ce sera la quête attentive des équilibres où l'information est à l'exacte lieu

du temps qui s'installe. Le temps se situe aussi à ce point précis où la ligne surgit.

De la rencontre entre blancheur et noirceur naîtra le trouble.

Il est possible que le public attentif soit à l'heure et au lieu du rendez-vous !