NATHALIE COULON : LA DELICATE (Lucien Ruimy)

Nathalie COULON

Les travaux figuratifs de Nathalie Coulon sont d'une grande délicatesse. Ils sont comme des souvenirs qui émergent des limbes de la mémoire.

Ses personnages sont l'expression intime de souvenirs que la peinture fait remonter à la surface. De ses fonds traités comme des halots, ils émergent encore flous mais bien présents.

Pour renforcer le caractère intimiste la gamme chromatique est toute en douceur, elle exprime la volonté de partage de ses personnages qui apparaissent délicatement posés là. Ils ne demandent qu'à reprendre vie et dire qu'ils ne sont pas qu'un souvenir.

Ils veulent exister pour nous, au-delà de la mémoire 

THIERRY DALAT : LE PARTAGE DE L’INTIMITÉ (Lucien Ruimy)

Thierry DALAT

Le noir et blanc dominent, sa peinture, ils sont à la base de l’intimité que créent ses personnages ou ses paysages.

On partage l’état des sentiments intérieurs. On partage l’instant fugitif que donne un paysage au moment où il est capté, retranscris sur la toile.

La capture de l’instant, de l’émotion, de l’ambiance et de l’instant intime c’est ce que Thierry Dalat veut nous faire partager.

Il faut accepter de s’y laisser transporter. Il faut prendre le temps de saisir l’ensemble par l’étude de tous les détails.

Au delà de la simplicité apparente : un portrait, une route, un sous-bois… Il y a là toute la complexité du monde portée par une grande virtuosité.

MÉLANIE VALLET : A DE ARBRES... (Yannick Lefeuvre)

Mélanie VALLET

Les arbres crient sur les bords des routes

et dans les champs. Mélanie Vallet les entend.

Par l’ombre obscure de leurs douleurs, elle donne présence

à leur mystère. Ses toiles deviennent le lieu de leur mutation

en signes. Les formes élaguées, épuisées retrouvent le creuset originel

de leurs désirs d’être. Elles deviennent symboles et sources aux

transparences colorées apaisées.

L’artiste témoigne ainsi d’une traversée possible à partir d’une souffrance

sans déni. Elle annonce une reliance qui par son art réconcilie

nature, énergie et humanité.

D’arbre en lettre, elle chante l’être de l’arbre.

NICOLA BONESSA : SE LAISSER PORTER PAR LE GESTE, LA COULEUR (Lucien Ruimy)

Nicola BONESSA

D'abord, il y a le geste, qui en entraîne un autre. Une couleur qui en attire une autre. La musique en bruit de fond donne le tempo, la dynamique. Le travail est sériel afin d'aller au bout de l'élan.

A la recherche de la fluidité de la matière Nicola crée une "soupe" originelle sur laquelle il va voguer. Parfois avec douceur, parfois avec nervosité. La difficulté est d'atteindre une certaine cohérence dans les gammes chromatiques ou dans les gestes. C'est cette quête pleine d'embuches qui fait la dynamique de ses tableaux.

Nous entraîner dans son univers mental, sur sa ligne de crête en équilibre - déséquilibre, c'est sa volonté.

A nous de le suivre sur ce chemin de l'émotion chromatique.

FRANÇOISE JOUDRIER : ALLER À L’ESSENTIEL (Lucien Ruimy)

Françoise JOUDRIER

Quand on rencontre Françoise Joudrier ce qui marque, c'est son tempérament, sa gouaille. Ce qui fait que lorsque l'on se tourne vers sa peinture c'est l'étonnement. Il y a la profondeur des sujets, une peinture qui va à l'essentiel.

Des fauteuils vides nous racontent le temps qui passe, ils portent les traces de ceux qui s'y sont assis.

Les fleurs, nous indiquent le même chemin, la beauté, la force de l'éclosion, de l'éveil à la vie, du désir qui explose. Cela n'a qu'un temps. Mais c'est notre temps alors, profitons-en.

Enfin les adolescentes, au bord de l'éclosion, prisent dans un carquant de traits nerveux. Elles nous regardent en face, elles expriment le poids des conventions de ce qu'il faut faire ou ne pas faire. Elles sont à la croisée des chemins. Ce qu'elles sont prêtes à choisir c'est la vie, c'est de s'émanciper.

Quel que soit le sujet de sa peinture, ce qui en ressort, c'est de l'énergie, de la gestuelle, du mouvement, de la fougue, des traces et des coulures.

Au travers de ses divers sujets, c'est la vie, sa vie, notre vie dont nous parle Françoise.

MARIE TAKLANTI : LA PASSION DU CORPS (Lucien Ruimy)

Marie TAKLANTI 

Fluide ou nerveux, le geste est là pour souligner les corps qui palpitent. Ils luttent, s’étreignent, se caressent.

C’est le mouvement du trait qui crée la dynamique, le désir, la tension.

Avec l’accumulation de corps, sur le même dessin, la tension est portée haut. Les corps nous entraînent dans une sarabande. Ils forment le tout d’une foule qui ne demande qu’à nous inviter à nous y perdre.

Les quelques taches de peinture sous-jacentes ne sont là que pour accentuer le rythme.

Marie Taklanti nous invite à entrer dans la ronde des corps et des étreintes. On ne demande que cela.